Malis, la vieille femme et la joie
Dans Malis, la vieille femme et la joie, il y a … une vieille dame aux yeux bridés qui brillent d’humidité, les rayons du soleil de ce matin d’été, un établissement pour personnes âgées, une climatisation en panne, une soignante aux petits soins, des visites de la famille, un clown sorti de nulle part, et le bruit de la pluie, le soir.
Il y a les échos d’un passé qui viennent s’insinuer dans le présent, des sensations venues d’un ailleurs et d’un temps lointains, une guerre, une fuite, une vie à recommencer et une sœur – si différente.
Il y des hommes, des enfants et des petits enfants, l’amour, l’histoire d’une vie … et un animal de compagnie.
Et puis il y a des livres, les histoires et la grande Histoire, le souvenir d’un poème et un fils qui fait la lecture.
Il y a un visage comme une carte de géographie, des rides comme les phrases d’une histoire, des phrases qui deviennent chemins, courbes et reliefs, un paysage qui se meut, et nous emporte avec lui.
C’est une vie qui s’est écrite, une vie qui se raconte, une vie qui s’efface.
Et la joie, toujours.
Photos : Recherches scénographiques sur Malis, la vieille femme et la joie, octobre 2023
Illustrations : Tian
François Dubois / texte, marionnettes
Frédéric Vern / mise en scène, scénographie, création sonore, lumières
Jean-Christophe Robert / scénographie, décor, lumières
Marion Bourdil / scénographie, costumes et regard complice
Tian / écriture visuelle, dessins projetés
Simon Filippi / musique originale
Thibault Laisney / son
Manipulation et interprétation :
Irene Dafonte / La Soignante
Aurélie Ianutolo / Sovann
Jean-Christophe Robert / Le Clown
François Dubois ou Frédéric Vern (en alternance) / Piheup
Martine Amanieu / la voix (off) de Malis
La recherche de partenaires est en cours.
En mai 2023, le spectacle est soutenu par l’Espace Simone Signoret à Cenon (33) et le Centre Simone Signoret à Canéjan (33) (coproduction et accueil en résidence), l’OARA (résidences hors-les-murs), Graînes de Rue à Bessines sur Gartempes (87), L’Auditorium Sophie Dessus à Uzerche (19), la Mairie de Terrasson (24), le Théâtre Comoedia à Marmande (47). Un quarantaine de représentations sont prévues pour la saison 25-26.
Janvier – juin 2023 :
– écriture de la première version du texte
– premières recherches scénographiques
9 au 13 octobre 2023 :
– labo de recherches scénographiques,
– conception des séquences visuelles
– début de la fabrication de la marionnette de Malis
Janvier à septembre 2024 :
– construction du décor
– prises de son, enregistrement voix off, premier mixage
– finalisation de la fabrication des marionnettes
– dessins des cuirs sculptés
– finalisation du texte
– élaboration du dossier pédagogique et propositions de travail avec les
publics
27 au 31 août 2024 : résidence plateau au Centre Simone Signoret à Canéjan (33)
18 au 22 novembre 2024 : résidence plateau à Graines de Rue (87)
Hiver 2024-2025 :
– dernières prises de son
– réalisation des cuirs sculptés
17 au 21 février 2025 : résidence plateau à l’Espace Simone Signoret à Cenon (33)
3 au 7 mars 2025 : résidence plateau à l’Auditorium Sophie Dessus à Uzerche (19)
22 au 26 avril 2025 : résidence plateau avec la Mairie de Terrasson (24)
19 au 23 mai 2025 : résidence plateau à l’Espace Simone Signoret à Cenon (33)
Eté 2025 :
– création musicale et enregistrement
– finalisation de la bande son
Septembre – octobre 2025 :
– résidences de finalisation (2 semaines)
3 au 8 novembre 2025 : dernière résidence plateau et création du spectacle au Théâtre Comoedia à Marmande (47)
« Sois, et t’es toi »
Chacun d’entre nous, et quel que soit son âge, peut entendre régulièrement une petite voix qui lui murmure aux oreilles : « sois fort », « sois sage », « sois poli », « sois gentil », « sois discret ». Autant d’injonctions qui nous incitent dès l’enfance à gérer nos émotions, et adapter nos comportements aux attentes de la vie en communauté. Et si nous tentions un pas de côté avec le caractère impératif et ascendant de ces injonctions…
« Sois, et t’es toi » ce sont plusieurs spectacles d’une quinzaine de minutes, qui peuvent se jouer un peu partout, mais surtout en classe et par surprise. Dans chacun de ces spectacles, nous mettons en lumière la lutte entre une qualité a priori indiscutable et un individu pris dans son entier, à savoir riche de ses paradoxes, de ses maladresses et de sa volonté de bien faire. Des ateliers, immédiatement consécutifs au spectacle, sont une chance de partager la problématique à vif avec les enfants, pour une durée de 20 à 60 minutes en fonction de leur âge.
SOIS SAGE ! (création 2023)
“Sois sage !” fait survenir dans la classe un personnage qui cherche la sagesse pour tenter d’étouffer ses émotions. Une fausse piste qui l’amène à hésiter entre un monde réel difficile à supporter et un monde imaginaire plein de folie et de bêtise. « C’est comme si à l’école on m’avait mis un costume trop grand pour moi. Trop lourd pour moi. Un costume de sage, de grand sage. Un costume de vieux sage. A l’intérieur, je n’arrive pas à respirer. ». Le spectacle d’une quinzaine de minutes est suivi d’un atelier-philosophie, adapté aux âges des enfants rencontrés. Partant de la connaissance des émotions, et de la capacité à les nommer, cet atelier pourra déboucher avec les plus grands sur une réflexion sur les contraintes et la liberté.
SOIS DISCRET ! (création 2024)
“Sois discret !” explore notre rapport à l’attention, celle que nous portons et celle qu’on nous porte. Au prétexte de «changer le cadre», un comédien entre par surprise dans la classe. Tout en tentant de rester discret, il cherche un endroit où poser ce « nouveau cadre »
« Pour être discret, il faut se fondre dans la classe. Regarder comme on dit de regarder. Écouter comme on dit d’écouter. Ici, il faut être attentif à une seule chose. Ici, il faut être CON-CEN-TRÉ !Mais moi ça m’ennuie. Je m’ennuie… »
Le spectacle débouche sur un atelier de fabrication et de manipulation de marionnettes, mettant en évidence la nécessaire discrétion du marionnettiste dans son travail, afin que le spectateur puisse porter son attention sur le petit être curieux qu’il anime.
Des spectacles écrits et joués par François Dubois, Jean-Christope Robert, Aurélie Ianutolo et Frédéric Vern
Une production de la Compagnie l’Aurore
Soutiens : Le Centre Simone Signoret à Canéjan, l’Espace Simone Signoret à Cenon
Accueil en résidence : L’avant-poste à La Réole, les écoles Blaise Charlut et Rosa Bonheur à La Réole, école primaire de Monségur, écoles Marc Rebeyrol et du Cassiot à Canéjan
La Compagnie l’Aurore est subventionnée par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Gironde et la Communauté́ des Communes du Réolais en Sud Gironde.
Mars 2023
Laboratoire de création avec l’Avant-Poste – 2 artistes (1 semaine)
Écoles Rosa Bonheur et Blaise Charlut (La Réole)
Novembre 2023
Résidence de création “Sois sage” – 4 artistes (1 semaine)
École de Monségur
Janvier-février 2024
Résidence de création “Sois discret” avec le Centre Simone Signoret de Canejan – 2 artistes (1 semaine)
École maternelle Marc Rebeyrol et école élémentaire du Cassiot
SAISON 2024/2025
Novembre 2024 : résidence de recherche sur « Sois mignonne » – 2 artistes
Janvier 2025 : résidence d’écriture sur « Sois mignonne » – 2 artistes
Mars 2025 : finalisation de Sois mignonne à l’Espace Simone Signoret – Cenon (33)
SAISON 2025/2026
Résidence de création 4° solo – 2 à 4 artistes (2 semaines)
Recherches de partenariat en lien avec différents types de structures
Sortie de création des 4 spectacles
Les Absents
Avec : Aurélie Ianutolo, Caroline Lemignard, François Dubois, Frédéric Vern, Jean-Christophe Robert et Zoé Coudougnan
Mise en scène et dramaturgie : François Dubois ; Écriture collective ; Accompagnement scénographique, costumes et regard extérieur : Marion Bourdil ; Regard extérieur : Dalila Boitaud
Production et tournée : Isabelle Vialard; Administration générale : Benjamin Lavigne
Les Absents est un spectacle soutenu en coproduction par Les Fabriques RéUniES : Graines de Rue (Bessines-sur-Gartempe 87), Lacaze aux Sottises (Salies-de-Béarn 64), Sur le Pont CNAREP en Nouvelle-Aquitaine (La Rochelle 17), Ville De LIbourne/Théâtre le Liburnia-Fest’arts (Libourne 33) et Musicalarue (Luxey 40), ainsi que par la Communauté de Communes du Réolais en Sud Gironde avec le soutien de l’Office Monségurais de la Culture et des Loisirs (OMCL) et de La Petite Populaire (33), l’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine et l’IDDAC – Agence Culturelle du Département de la Gironde.
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de l’ADAMI et de l’association APEFEM.
L’Adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes en France et dans le monde. Elle les soutient également financièrement pour leurs projets de création et de diffusion.
La Compagnie l’Aurore est subventionnée par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Gironde et la Communauté de Communes du Réolais en Sud Gironde.
Plusieurs résidences d’exploration entre avril 2020 et avril 2021
Accueil en résidence :
25-29 avril 2022 / Luxey (40)
6-15 octobre 2022 / Bessines sur Gartempe (87)
14-18 novembre 2022 / Lacaze aux Sottises (64)
6-10 février 2023 / CNAREP La Rochelle (17)
6-10 mars 2023 / CDC Réolais en Sud Gironde (33)
17-21 avril 2023 / Libourne (33)
15-22 mai 2023 / Bessines sur Gartempe (87)
Le Banc
Le banc est un impromptu d’une quinzaine de minutes qui peut se jouer dans un parc, sur une place, en pleine nature.
C’est un spectacle sans paroles . Une histoire de mouvements, de regards qui se croisent. De mains qui se cherchent, se frôlent et finissent par se rencontrer. De corps qui cherchent et finissent par trouver. Il fait également partie, dans une forme plus courte, d’un spectacle déambulatoire créé en mai 2023 : Les Absents.
Distribution Frédéric Vern et François Dubois
Administration générale Benjamin Lavigne
Production et tournée Isabelle Vialard
Production Compagnie l’Aurore
BESOINS TECHNIQUES
Un banc avec dossier dans l’espace public, avec idéalement une bonne visibilité des mains des acteurs quand elles sont posées au niveau de leurs
genoux. Le banc ne doit pas être collé à un mur. En cas d’absence de banc adapté, nous pouvons en apporter un.
Espace scénique 4m x 3m x 2m.
Son : Autonomie technique dans les lieux où les bruits de la ville sont discrets. Si les conditions sonores sont plus difficiles, prévoir un système de
diffusion adapté.
Lumière : Le spectacle joue de préférence de jour. De nuit, nous pouvons nous adapter à un endroit avec un éclairage public suffisant.
Installation 30 minutes / démontage : 5 minutes. Arrivée 1h avant représentation
Il est envisageable de jouer le spectacle en salle. Le cas échéant nous consulter pour les conditions techniques.