Rouge Cœur
Piheup, le garçon seul dans la ville
Piheup vit à la campagne avec sa grand-mère. Fuyant la guerre, ils rejoignent une ville vidée de ses habitants et se cachent dans un cinéma. Avant de disparaître, la grand-mère donne à son petit-fils un trésor : un disque de rock’n’roll – comme un vestige d’un monde disparu. Grâce à ce trésor et à son imaginaire, Piheup parviendra à redonner vie à la ville vide, et comprendra que l’imaginaire est l’arme la plus puissante contre la violence du monde.
Ce spectacle de théâtre, où la marionnette-enfant répond à l’acteur adulte, est porté par un jeu d’ombres et de dessins projetés, ainsi que par une musique navigant entre création originale et tubes de rock cambodgien des années 60-70. « Piheup » est le premier volet d’une trilogie de l’imaginaire, qui interroge la notion du réel et de ses frontières, et s’inscrit dans la relation singulière de la Compagnie l’Aurore avec le Cambodge.
Voir la vidéo « La Cie l’Aurore prépare le spectacle Piheup »
Texte : Kompheak Phoeung et François Dubois
Mise en scène et régie lumière Frédéric Vern
Avec : François Dubois, Luc Girardeau, Aurore Leriche et Jean-Christophe Robert
Et la participation à la création de Tian, Yoann de Montgrand, Yorn Tom, Heng Ann, Fanny Gautreau, Claire Rosolin et Kalima Yafis Köh.
Une production de la Compagnie l’Aurore.
Coproduction : OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Théâtre du Cloître, Scène conventionnée de Bellac (87), IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel.
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine de l’Adami et de la Spedidam.
L’Adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes en France et dans le monde. Elle les soutient également financièrement pour leurs projets de création et de diffusion.
Accueil en résidence : Espace culturel La Forge – Portets (33), Médiathèque de Bazas (33), La Menuiserie à Uzeste (33), La Communauté d’Agglomération Bergeracoise, Bergerac (24) – Le Théâtre du Cloître, Scène conventionnée de Bellac (87).
- 18/01/18 > Piheup > 10h30 et 14h > PIP > Les Eyzies (24)
- 19/01/18 > Piheup > 13h45 > Hautefort (24)
- 22/01/18 > Piheup > 10h et 14h > Coulounieix-Chamiers (24)
- 23/01/18 > Piheup > 10h45 et 13h45 > La Force (24)
- 25/01/18 > Piheup > 10h45 > La Coquille (24)
- 28/01/18 > Piheup > 16h* > Auditorium > Bergerac (24)
- 29/01/18 > Piheup > 10h et 14h > Auditorium > Bergerac (24)
- 30/01/18 > Piheup > 14h et 19h* > Centre Simone Signoret > Festival Méli-Mélo > Canéjan (33)
- 14/02/18 > Piheup > 14h30 et 20h30* > Lamothe-Landerron (33)
- 07/03/18 > Piheup > Union Saint-Bruno > 13h30 et 15h30 > Bordeaux (33)
- 09/03/18 > Piheup > 9h15 > Festival Les Giboulées > Melle (79)
- 13/03/18 > Piheup > 10h et 14h > La Chapelle > Oloron-Sainte-Marie (64)
- 14/03/18 > Piheup > 10h > La Chapelle > Oloron-Sainte-Marie (64)
- 15/03/18 > Piheup > 10h et 14h > La Chapelle > Oloron-Sainte-Marie (64)
- 21/03/18 > Piheup > 10h et 14h30 > La Forge > Portets (33)
- 23/03/18 > Piheup > 10h et 20h30* > La Forge > Portets (33)
- 30/03/18 > Piheup > 10h15 et 18h30* > Vélines (24)
- 03/04/18 > Piheup > 10h et 14h30 > Le Cerisier / La Boîte à Jouer > Bordeaux (33)
- 04/04/18 > Piheup > 15h* et 20h* > Le Cerisier / La Boîte à Jouer > Bordeaux (33)
- 05/04/18 > Piheup > 10h30, 14h15 et 20h* > Le Cerisier / La Boîte à Jouer > Bordeaux (33)
- 06/04/18 > Piheup > 14h30 et 20h* > Le Cerisier / La Boîte à Jouer > Bordeaux (33)
- 07/04/18 > Piheup > 15h* et 20h* > Le Cerisier / La Boîte à Jouer > Bordeaux (33)
- 27/04/18 > Piheup > 14h et 19h30* > Le Dôme > Talence (33)
- 05/06/18 > Piheup > 10h > Bazas Hôtel de Ville (33)
- 29/11/18 > Piheup > 14h15 > L’Accordeur > Saint Denis de Pile (33)
- 30/11/18 > Piheup > 14h15 et 20h*> L’Accordeur > Saint Denis de Pile (33)
- 09/12/18 > Piheup > 15h > CE La Poste > Leognan (33)
- 27/02/19 > 15h* > Piheup > Centre Culturel > Fumel (47)
- 30/03/19 > 19h* > Piheup > Festival Entre 2 Rêves > Baurech (33)
- 07/04/19 > Piheup > 15h30* > Festival le Bazar des Mômes > Le Teich (33)
- 3 oct 19 > Piheup > 14h30 à la M270 à Floirac 33
- 4 oct 19 > Piheup > 10h30 et 19h* à la M270 à Floirac 33
- 28/11/19 > Piheup > 15h > Auditorium du Lycée Français André Malraux > Rabat > Maroc
54 représentations
Un Oeil, Une Oreille
Un Œil et Une Oreille, jumeaux nés d’un même œuf, sont séparés à leur naissance. Pour tenter de se rejoindre et abattre les barrières qui les séparent, Un Œil et Une Oreille vont modeler un monde nouveau, et relier leurs destinées autour d’une rencontre fantastique, à la hauteur de l’explosion qui les a fait naître. Un Oeil, Une Oreille est un spectacle sans paroles, élaboré au carrefour des sensibilités entre la compagnie cambodgienne Kok Thlok et la Compagnie l’Aurore. Une histoire autour de la création du monde, des astres, du masculin et du féminin. Un spectacle qui puise dans l’imaginaire du spectateur et lui propose une plongée au temps du rêve et des mythes.
À l’occasion de la création d’un spectacle de marionnettes d’ombres Sa Majesté Croûte de Riz, la compagnie l’Aurore a noué des liens étroits avec la compagnie Kok Thlok, basée à Phnom Penh, au Cambodge. Des affinités artistiques se sont créées, d’où la volonté de les concrétiser dans un projet commun. Un projet qui puiserait dans les forces de chacune des deux compagnies : la tradition du théâtre d’ombre cambodgien et la liberté dans le renouvellement des formes.
L’envie est donc venue d’allier deux équipes jumelles autour de la création de marionnettes d’ombres originales, faites de papier et de cuir.
Sur le plateau, ces deux équipes, l’une française et l’autre cambodgienne, composées chacune d’un marionnettiste, d’une chanteuse et d’un percussionniste, se retrouvent pour donner vie à un univers commun et tenter de réunir les trajectoires d’Un Œil et d’Une Oreille.
Mise en scène / François Dubois, assisté d’Aurélie Ianutolo
Manipulation / Heng Ann, Frédéric Vern
Chant, manipulation / Long Malis, Kalima Yafis Köh
Musique / Yorn Tom, Luc Girardeau
Scénographie et costumes / Fanny Gautreau
Lumières et manipulation / Jean-Christophe Robert
Construction du décor / Sopheak, Sophiep
Création des marionnettes / Collective
Avec la collaboration de Ieng Hoeun, Phoeung Kompheak, Sok Sovann, Philippe Richert, Simon Filippi, Claire Rosolin
Une production / Compagnie l’Aurore, en collaboration avec Kok Thlok
Co-production / Espace Jéliote – Scène conventionnée arts de la marionnette de la Communauté de Communes du Piémont Oloronais, Institut Départemental de Développement Artistique de la Gironde – IDDAC
Avec le soutien de l’ADAMI, du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Aquitaine, de l’Office Artistique de la Région Aquitaine – OARA, de l’Institut Français, de la Mairie de Bordeaux, et de la SPEDIDAM.
Et le soutien du Centre Simone Signoret à Canéjan et de la ville de Cestas, du Centre Hospitalier Charles Perrens – Pôle Culture pour le travail effectué avec les enfants en amont du spectacle, du Rocher de Palmer, du Carré les Colonnes, de l’Union Saint Bruno, de la Ligue de l’Enseignement de la Dordogne de la Commune d’Eymet et du Centre Culturel La Forge, Commune de Portets.
2017-2018
- Festival Mondial des Théâtre de Marionnettes de Charleville-Mézière (IN)
les 21 et 22 septembre 2017 - Espace Simone Signoret à Cenon
18 octobre 2017
2016-2017
- Musée du Quai Branly / Jacques Chirac – Paris
Du 26 au 30 décembre 2016 - Le Dôme – Talence
13 janvier 2017
2015-2016
CAMBODGE
- Kok Thlok – Phnom Penh
30 novembre 2015 - Phare Ponleu Selpak – Battambang
02 décembre 2015 - Lycée français René Descartes – Phnom Penh
11 décembre 2015 - Institut français – Phnom Penh
12 décembre 2015
FRANCE
- Espace Jéliote – Scène conventionnée Marionnettes – Oloron-Sainte-Marie (64)
11 au 13 janvier 2016 - Rocher de Palmer – Cenon (33)
21 janvier 2016 - Le Carré-Les Colonnes – Scène conventionnée Arts numériques – Blanquefort (33)
26 et 27 janvier 2016 - CDC Réolais en Sud Gironde – Loupiac de La Réole (33)
29 janvier 2016 - Festival Méli-Mélo
Centre Simone Signoret – Canéjan (33)
02 février 2016 - La Caravelle – Marcheprime (33)
04 février 2016 - Le Sully – Coutras (33)
08 et 09 février 2016 - Salle du Point du Jour / Pierre Tachou – Bordeaux (33)
10 février 2016 - La Cigarrera – Alicante (Espagne)
18 février 2016 - Vélines (24)
01 mars 2016 - Centre culturel Michel Manet – Bergerac (24)
04 mars 2016 - Festival Ombres et Lumières – Ligue de l’enseignement de la Dordogne
Ribérac (24)
07 et 08 mars 2016 - Montpon-Ménestérol (24)
10 mars 2016 - Terrasson (24)
15 mars 2016
Sa Majesté Croûte de Riz
Croûte de Riz est un petit pêcheur pauvre. Avec l’aide d’un chat astucieux et de créatures magiques, il deviendra Roi du Cambodge.
Sa Majesté Croûte de Riz est inspiré d’un conte populaire cambodgien. Ce spectacle mêlant marionnettes d’ombre traditionnelles, conte et musique, aborde les thèmes de la découverte et de la rencontre. Il est le résultat d’une collaboration de la Compagnie l’Aurore avec la Compagnie Kok Thlok, basée à Phnom Penh.
Interprétation : François Dubois, Frédéric Vern.
Texte : François Dubois.
Musique : Benjamin Vern.
Marionnettes : Ieng Hoeun.
Sous les regards complices de : Ieng Hoeun et tous les artstes de Kok Thlok, Aurore Leriche.
Décor et lumières : Fanny Gautreau, Guillaume Hébrard.
Co-production : Compagnie l’Aurore, Kok Thlok, La Grange – Lamothe Landerron, IDDAC, Spédidam, Région Aquitaine.
Créé en Gironde le 3 novembre 2011, Sa Majesté Croûte-de-Riz a été joué 63 fois jusqu’au début de l’année 2017
Oubliée
Oubliée est une jeune femme discrète. Elle trouve un petit poisson doré et en fait son compagnon. Mais ses sœurs ne vont pas la laisser vivre cette amitié hors du commun. L’existence d’Oubliée va alors basculer…
Inspiré de deux contes javanais, Oubliée et Le Prince Miaou, ce troisième volet des Histoires spectaculaires du Pêcheur et du Chat est une exploration tour à tour burlesque et onirique de la magie des Wayang Golek. A travers ces marionnettes javanaises à l’expressivité étonnante, la Cie l’Aurore distille une création charnelle, chargée d’émotions contrastées. Ce spectacle est coloré par un univers musical au carrefour des traditions javanaises et des influences orientales.
Voir la vidéo « Le pêcheur et le chat – travail en Indonésie »
Interprétation : François Dubois, Kalima Yafis Köh, Frédéric Vern.
Auteur : François Dubois.
Musique : Kalima Yafis Köh.
Marionnettes : Kus, Sagio.
Masque : Mas Jamhari.
Sous les regards complices de : Ki Sukarno, Dewanto Sukistono, Aurore Leriche.
Décor et lumières : Fanny Gautreau, Guillaume Hébrard, Marie Maresca.
Créé le 26 octobre 2012 à Marcillac, le spectacle a été joué 30 fois en 2012 et 2013
Sovann, la petite fille et les fantômes
Sovann va à l’école, aime le Top 50 et passe ses journées à bavarder de choses plus ou moins importantes. C’est une petite fille comme il y en a beaucoup dans la France des années 80.
Pourtant, Sovann est une enfant réfugiée d’un pays en guerre. Un pays et une guerre dont elle ne se rappelle pas : elle était trop petite. Et puis… Sovann voit les fantômes. Et même s’ils ne s’intéressent pas à elle, ils rôdent autour des personnes qu’elle aime.
Dans un va-et-vient entre ombres et marionnettes manipulées à vue, le spectacle Sovann, la petite fille et les fantômes navigue entre réel et surnaturel, entre ce qui est montré et ce qu’on croit apercevoir. Car il y a des choses que Sovann voudrait se cacher mais qui refusent de se taire. Face à la nécessité de combiner sa culture d’origine à celle de son pays d’adoption, Sovann va se constituer une cosmogonie faite de héros du quotidien, d’idoles immortelles et d’un fantôme très personnel. Une histoire de fantômes… avec des fantômes qui aident à vivre et à se rappeler.
Sovann est le second volet d’une trilogie de l’imaginaire, qui interroge la notion du réel et de ses frontières, et s’inscrit dans la relation singulière de la Compagnie l’Aurore avec le Cambodge.
Avec Irene Dafonte Riviero, Jean-Christophe Robert et François Dubois
François Dubois / texte, dramaturgie, marionnettes
Jean-Christophe Robert / scénographie, décor, lumière
Tian / scénographie, écriture visuelle
Frédéric Vern / mise en scène, dramaturgie, scénographie, lumières
Simon Filippi, Luc Girardeau, Benjamin Vern et Kalima Yafis Köh / création musicale
Jean-Philippe Louis / enregistrement de la musique originale
Anouk Roussely / édition et mixage de la bande originale
Aurélie Ianutolo / médiation et collaboration artistique
Isabelle Vialard / production et tournée
Benjamin Lavigne / administration générale
Une production de la Compagnie l’Aurore.
Coproduction : IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel, Centre Culturel l’Imagiscène à Terrasson (24), Le Polyèdre à Bazas (33).
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine (aide au projet), le Théâtre du Cloître – Scène conventionnée de Bellac (87) (Résidence rémunérée par l’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine), de l’Adami et de la Spedidam.
Et de l’Institut Français de Casablanca (Maroc), la Grange à Lamothe-Landerron (33), L’Accordeur à Saint Denis de Pile (33), la M270 à Floirac (33), la Communauté d’Agglomération Bergeracoise (24), le Cinéma Eden (OMCL) à Monségur (33).
Une production accompagnée par Les 3A – Bureau d’Accompagnement Culture.
Spectacle tout public à partir de 6 ans
Représentations scolaires : cycle 2 et cycle 3 (privilégier le mélange des âges, éviter un public constitué exclusivement d’élèves de cycle 2)
Durée : 55 min
Jauge : 150 à 200 spectateurs selon la visibilité
- Salle noire / Boîte noire / Sol noir et plat
- Plateau : 9m / 8m / 4m (minimum : 8 / 7 / 3,5)
- Son : système de diffusion en façade + 1 retour plateau (configuration autonome possible)
- Lumières : configuration autonome, prévoir câbles DMX et « prolons »
- Montage, raccords : 1 service en présence d’un technicien (son de préférence) du lieu
- Démontage : 2h
Public frontal / gradinage souhaitable
Le Cerf au sabot d’argent
Le marionnettiste Fred est venu pour raconter le conte Le Cerf au Sabot d’Argent. Mais un chat est venu se coincer dans sa gorge, le laissant sans voix. Par chance, la clown Mona passe par là et va tenter par tous les moyens de l’aider à faire vivre cette histoire.
Le Cerf au Sabot d’Argent, c’est l’histoire d’un vieil homme qui s’ennuie, d’une orpheline en quête d’histoires, et de leur rencontre autour d’un animal qu’on ne trouve que dans les livres d’histoires. Existe-t-il ? A quoi ressemble-t-il ? Et où peut-on le voir ?
De la même manière qu’un enfant se raconte des histoires avec les objets qui l’entourent, le marionnettiste et la clown vont conjuguer leurs talents pour donner vie et corps à l’univers merveilleux du Cerf au Sabot d’Argent. De leur complicité va naître une expérience à la frontière entre le réel et l’imaginaire, une mise en parallèle entre leur rencontre et celle des protagonistes du conte.
Le Cerf au Sabot d’Argent est une fable sur le passage de l’enfance à l’âge adulte, et sur le retour de l’adulte à sa propre enfance. Un argument parfait pour un spectacle qui souhaite faire se retrouver les publics de tous les âges.
-> Voir le teaser et l’interview des Scènes d’été en Gironde.
Distribution : Caroline Lemignard, Frédéric Vern et Jean-Christophe Robert (en alternance avec François Dubois)
Mise en scène et Marionnettes : François Dubois
Costumes : Marion Bourdil
Création lumière pour la salle : Jean-Christophe Robert
Illustration pour l’affiche : Lauranne Quentric
Photos : Frédéric Dhenin
Soutien à la production et accueil en résidence : La Boîte à Jouer, La Grange – Lamothe-Landerron, La Menuiserie d’Uzeste, La Petite Pierre, Lacaze aux Sottises – Mairie de Gurs, l’Union Saint Bruno, Mosaïques, le Centre Hospitalier Charles Perrens – Pôle Culture et Unité Caychac (Blanquefort)
Spectacle tout public à partir de 6 ans
Durée : 50 min
Jauge : 150 à 250 personnes selon la configuration
Spectacle techniquement autonome, particulièrement adapté au plein air.
Mais aussi pour la scène, les bibliothèques, écoles et autres petits lieux.
Configuration rue : Espace scénique : 6 x 6m / Montage : 30 minutes / Démontage : 30 minutes / Prévoir une prise à proximité de l’espace de jeu (Puissance = 16A)
Configuration salle : Espace scénique : 7 x 7m (hauteur : 3m) / Montage (Lumières en autonomie technique) : 2h / Démontage : 45 minutes / Prévoir deux prises à proximité de l’espace de jeu (Puissance = 16A)
Mon Oeil
Mon Œil est une invitation à regarder.
Une invitation pour les tout petits à poser leur regard
sur des objets qui prennent vie et racontent une histoire.
Une première expérience du spectacle où, de fil en aiguille,
la matière prend forme et devient personnage.
Mon Œil est également une invitation pour un public de tous les âges
à un parcours sensoriel. Une expérience proposée, avec douceur et complicité,
par une musicienne et une marionnettiste.
Ouvrir bien grand l’oeil pour regarder les instruments de musique, et entendre
les sons qui en surgissent. Regarder les doigts de la marionnettiste qui s’agitent
pour devenir un petit être.
Un être qui veut toucher, qui veut s’emparer des choses.
Un être qui découvre le regard à son tour, et pose son œil sur le monde autour de lui.
Avec Aurélie Ianutolo et Kalima Yafis Köh, sous l’oeil de François Dubois et le regard complice de Frédéric Vern
Création lumière : Jean-Christophe Robert
Accueil en résidence : Centre Culturel du Bois-Fleuri à Lormont, le RAM et la crèche Bébé Sens à Yvrac, l’Association Galipette à Beychac-et-Caillau et la Grange à Lamothe Landerron.
Spectacle tout public à partir de 1 ans
Durée : 25 min
Jauge : 60 à 80 personnes selon la configuration
Spectacle techniquement autonome
Salle noire indispensable, pénombre possible
Espace scénique idéal : 6 x 5 x 2.4m / mini 4.5 x 4.5 x 2.4m
Montage : 1h30 / Démontage : 45min
3 personnes en tournée (2 comédiens, 1 technicien)
La Fortune de Jeanne
Mauricette la minette passe son temps libre dans une décharge, s’inventant des histoires à partir des détritus. Un jour, l’Oiseau de la Chance vient livrer un colis à la maîtresse de Mauricette. Dans ce colis, il y a Jeanne, une petite fille venant d’Afrique, livrée avec toute sa fortune. Quelle est cette fortune ?
La Fortune de Jeanne est le fruit d’une recherche et d’une création au Togo, avec le maître de marionnettes Kanlanfei Danaye. Nous y avons appris la confection et la manipulation de marionnettes à fils en calebasses et matériaux de récupération. Nous y avons fabriqué La Fortune de Jeanne, 3 histoires africaines autour des illusions de fortune. Un spectacle festif, tout public et tout terrain.
Interprétation : François Dubois, Frédéric Vern et Simon Filippi.
Auteurs : François Dubois, Frédéric Vern.
Musique : Simon Filippi.
Formation aux marionnettes et conseils avisés : Danaye Kanlanfeï.
Sous les regards complices de : Aurore Leriche, Florence Boileau et Caroline Lemignard.
Décor et lumières : Fanny Gautreau, Guillaume Hébrard, Marie Maresca.
Co-production : Compagnie l’Aurore, Maison de la Marionnette – Lomé, La Grange – Lamothe Landerron, IDDAC, Adami, Spédidam.
Ce quatrième spectacle des Histoires spectaculaires du Pêcheur et du Chat est une production de la Compagnie l’Aurore.
Spectacle tout terrain et tout public à partir de 6 ans
Durée : 60 minutes
Jauge : 150 à 300 spectateurs selon la configuration
Spectacle techniquement autonome en extérieur
Espace scénique : 6 m X 6 m minimum (hauteur : 3 m)
Montage : 1h / Démontage : 45 minutes
Conçu pour la rue, le spectacle peut également se jouer en salle